INT3RACCION3S
E_CA Espai d’Art Contemporani El Castell de Riba-roja
del 31 de enero al 6 de abril
Organiza cisma.art
Int3raccion3s es un proyecto multidisciplinar que explora las formas contemporáneas de interacción entre arte, tecnología y sociedad. Reúne 19 propuestas de más de 20 artistas, combinando trayectorias consolidadas y prácticas emergentes. Muestra instalaciones multimedia, performance, vídeo arte, inteligencia artificial generativa, instalaciones láser, música experimental, fibra óptica, desarrollo de videojuegos y laboratorios de creación.
Las propuestas parten de la experimentación y entienden la tecnología como una herramienta de pensamiento, producción y encuentro. Algunas de las instalaciones forman parte de los proyectos que cisma.art ha convocado para su embajada en la 7° edición de The Wrong Biennale, dentro del pabellón Península Kimera, estableciendo un diálogo entre el contexto físico del Castell de Riba-roja y el ecosistema global del arte digital. Int3raccion3s fomenta nuevas formas de relación, impulsa la investigación artística en entornos digitales e híbridos y promueve la colaboración interdisciplinar.
Int3raccion3es convierte el Castell de Riba-roja en un ecosistema sensible y mutable. TarsLab formado por Jordi Blasco y Juanjo Ortiz,
activa el espacio arquitectónico como un sistema nervioso de luz y
percepción. En SINAPSIS exploran la relación entre los elementos
visuales y la dinámica de las señales lumínicas, inspirándose en el
proceso biológico de las sinapsis neuronales. Partiendo de este
fenómeno biológico, la instalación recrea esta comunicación a través
de un diálogo entre distintos emisores de luz y sonido. El artista de Milán Carlo Bernardini, figura clave del light art, presenta The Point of Infinity, una instalación de fibra óptica que transforma el espacio arquitectónico en un tejido de luz. A partir de líneas lumínicas que parecen dibujar lo invisible, la obra despliega nuevas dimensiones perceptivas, reconfigurando cómo el espectador habita y experimenta el lugar.
El sonido ocupa un lugar central en propuestas como Fotocopia del colectivo NVCLI (Teo Cid Sousa), donde la música experimental se manifiesta como fuerza espacial y corporal. La acción en vivo se materializan en la performance Frankenstein o el hombre obsoleto de Álvaro Terrones, una reflexión crítica sobre el cuerpo contemporáneo frente a la máquina y la obsolescencia tecnológica, o en Cartografía común: un paisaje compartido, de Matthew Neary, una propuesta participativa que activa procesos colectivos de representación del territorio y el conocimiento.
La inteligencia artificial está presente en buena parte de las propuestas, no como espectáculo tecnológico, sino como campo de tensión crítica. Juan Ignacio Sixto, con ¿El futuro es un prompt?, explora los lenguajes de creación basados en instrucciones y algoritmos desde el ámbito del videojuego. Antiface investiga la cocreación entre folclore, identidad e Inteligencia artificial, mientras que Space Circles, Elena Pérez y Marina Barruer utilizan herramientas generativas para construir paisajes audiovisuales que cuestionan la noción de naturaleza, memoria y colaboración en entornos digitales.
La dimensión interactiva y perceptiva se intensifica en obras como Qualia? de Ioan D. Chiujdea, que sitúa al espectador en el centro de una reflexión sobre la experiencia subjetiva. La instalación audiovisual Rendering Oasis de Laura Budia y Henry A. Lamiña, nos propone
arquitecturas especulativas y espacios generados digitalmente.
Int3raccion3s incluye también propuestas de fuerte carga crítica. El
laboratorio Tele kósmica – Desobediencia tecnológica del colectivo DIE PISTOLE formado por Wuting Cheng, Carlos de Dios Barreda, Sofía Díaz, Pablo Escrig, Camino Garzón e Irene Macián, plantea usos alternativos y no normativos de la tecnología, mientras que Las cadenas del kernel, de Nico Gay, Julia Monge y José del Rey Ortega, se adentra en la experimentación con el glitch art y las infraestructuras invisibles que sostienen la cultura digital contemporánea. David Aliaga presenta Sexy Punk, una videoinstalación que aborda el cuerpo, el deseo y la exposición en la era tecnológica. Claudia Martínez, con Desborde, propone una instalación que reflexiona sobre los límites y la transformación del espacio y la materia. Desborde consiste en una enorme masa tejida cuya materia prima es hilo plástico con alma de alambre en rojo, naranja y dorado. La estructura que está formada por alrededor de unos 100.000 metros de alambre y millones de nudos, parte del concepto del fractal, un nudo que se repite infinitamente y conecta las distintas partes de la malla con una gran posibilidad de permutaciones. En esta obra participativa han colaborado decenas de manos durante un largo diario de mañanas y tardes.
La abstracción, los datos y la especulación se manifiestan en la
instalación multimedia de Hugo Martínez-Tormo, donde la
información numérica se traduce en experiencia estética.
39.4244323_-0.4197375_29.10.24 se configura como un espacio de
reflexión sobre la vulnerabilidad inherente a las manifestaciones
artísticas y su relación con los fenómenos naturales, en particular, las catástrofes climáticas que amenazan la integridad del ser humano y de su patrimonio cultural. Solimán López presenta Manifesto Terrícola, una instalación láser que reflexiona sobre la relación entre humanidad, tecnología y conciencia planetaria. La obra se articula como un manifiesto artístico cuya información ha sido codificada en ADN, explorando nuevas formas de preservar y transmitir conocimiento más allá de los soportes digitales convencionales. A través de la luz y la materia genética como metáfora, Solimán López nos invita a repensar la identidad humana y su responsabilidad planetaria en un contexto marcado por la crisis ecológica y la expansión tecnológica.
Esta propuesta es reflejo del compromiso firme del E_CA con una programación contemporánea, crítica y abierta, capaz de acoger prácticas experimentales y discursos emergentes. Una apuesta que sitúa a Riba-roja de Túria como un nodo dentro del mapa de la creación contemporánea digital, consolidándolo como un lugar donde el pensamiento, la innovación y la creatividad se encuentran y se proyectan hacia el futuro.
Texto. Toni Calderón. Historiador y crítico de arte
