Publicaciones
Bitácora de las becadas en Complemento Directo IV
Es un programa de becas, acompañadas de mentorías individuales y colectivas que tiene por objetivo apoyar la formación en mediación cultural y conformar una comunidad universitaria que refuerce las prácticas ubicadas en la intersección entre el arte, la educación, la participación cultural y la acción social. Impulsado por la Fundación Daniel y Nina Carasso en colaboración con hablarenarte.
Lecturas para el verano
Una selección de 48 propuestas para conocer de cerca los procesos, resultados y metodologías de proyectos de mediación artística y comunitaria, prácticas artísticas participativas y proyectos de educación artística.
INMERSIONES XVIII
Congreso de artistas emergentes de Euskal Herria.
SCIENCE + TECHNOLOGY + ARTS: Lessons Learned from a Decade of European Transdisciplinary Innovation
CIENCIA + TECNOLOGÍA + ARTES: Lecciones aprendidas de una década de innovación transdisciplinar europea reflexiona sobre el legado de la iniciativa S+T+ARTS, una iniciativa europea que, desde 2016, ha redefinido la forma en que el arte, la ciencia y la tecnología se entrecruzan para impulsar la innovación y el cambio social.
Editoras: Masha Zolotova, Veronika Liebl, Gerfried Stocker, Markus Jandl
Materializar la memoria. Estrategias de registro y archivo en la mediación cultural
Proyecto de investigación que gira en torno a las estrategias y metodologías mediante las que toma forma el registro de los procesos de mediación cultural y de trabajo con comunidades.
La Liminal • LaFundició • Equipo de Mediación de Tabakalera
Christian Fernández Mirón • La UNDERGROUND Colectiva
GRAPA lll. Un Universo Sintético
Este proyecto explora la red de laboratorios subterráneos de física fundamental como una “infraestructura sensora”, donde científicos, partículas, líquidos, datos y tecnologías se entrelazan para investigar no solo las interacciones entre partículas elementales, sino también cuestiones sociales, políticas y territoriales.
Prompted concert
Este paper es una reflexión sobre el lugar de la práctica artística en tiempos de IA. A través de un proyecto de performance, se pregunta si es posible mantener la unidad formal de la obra de arte y su valor aurático en un contexto de prompteo constante. Y presenta dos conceptos relevantes a la hora de pensar las prácticas artísticas vinculadas con la IA: la democracia cyborg y la IA gnosis.
Informe a una plataforma
Publicación que reúne los principales aspectos que una página web de una entidad cultural debería o podría tener en cuenta en torno a criterios de sostenibilidad y accesibilidad, con especial atención a las que toman forma de plataforma e incorporan contenido en vídeo.
Conflicto no es lo mismo que abuso
El texto nace como extensión de una conversación que se dio oralmente durante la sesión [Conflicto] no es lo mismo que [Abuso] entre Hamaca y Laura Macaya en el Santa Mònica, a partir de la proyección de «El jurado» (Virginia García del Pino), sobre feminismo antipunitivo y cultura del castigo. Coge su título del libro «Conflict is not abuse» (Sarah Schulman).
El fin de las certezas: futuros perdidos y naturalezas colapsadas
Revista: Contranarrativas Nº3
Autores/as: Paz Tornero,T. J. Demos, Roy Ascott, Roger Malina, Joe Davis, Laura Beloff, Critical Art Ensemble (CAE), Hildegard Westerkamp, Moisés Mañas, Praba Pilar Claudia Pestana.
Legacies of transdisciplinary collaborations: A practice based analysis of the S+T+ARTS in the City residencies programme
The current report presents the main findings of the assessment plan implemented within the S+T+ARTS in the City residency programme, a set of 11 artistic residencies that addressed eleven regional challenges in collaboration with scientific, academic and technological institutions.
Authors: Ona Anglada, Pau Alsina and Elisenda Ardèvol (UOC), Tere Badia and Anna Pinotti (HacTe)
Artificial Aesthetics: Generative AI, Art and Visual Media
Manovich, L., & Arielli, E. (2024). Artificial aesthetics. https://manovich.net/index.php/projects/artificial-aesthetics
Our book explores how generative AI is transforming our understanding of aesthetics, creativity, design, and art appreciation. It uses approaches from six fields. Emanuele brings perspectives from aesthetics, philosophy of art, and psychology of art. Lev contributes perspectives from media theory, digital culture studies, and computer science, as well as his four decades of experience as an artist creating digital media, including recent work with generative AI. This is the first time all these different perspectives have been combined to analyze cultural AI.
We started working on the book in the summer of 2019, exchanging many messages, commenting on each other’s ideas, and sharing section drafts. While each chapter is written by a single author, it incorporates our ongoing discussions.
Given the rapid evolution of generative AI and its wide-reaching impact on art and culture, we made the decision to release each chapter online as soon as it was finished. The first chapter was released in December 2021, and the last one in September 2024. After all chapters were completed, we did some further editing and released the final version as a single PDF.
— Lev Manovich and Emanuele Arielli, November 2021 – October 2024.
The Laboratory Planet
El periódico El Planeta Laboratorio fue creado en 2007 a partir de la intuición que era necesario pasar del análisis de un “planeta fábrica” a lo de un “planeta laboratorio”, donde el “riesgo aceptable” es un variable de experimentos a escala planetaria. Su último número -nr.6- es «Campesinos del Planeta | Asamblea del Suelo».
Insight and exchange : an evaluation of the Wellcome Trust’s Sciart programme
En 2007, el Wellcome Trust encargó a la Engine Room de la Universidad de las Artes de Londres que realizara una evaluación independiente del programa de financiación Sciart, que se puso en marcha entre 1996 y 2006 para financiar «proyectos de artes visuales en los que colaboraran un artista y un científico para investigar, desarrollar y producir obras que exploraran la ciencia biológica y médica». (en inglés)
Colisiones arte-ciencia: notas de un diálogo coral en Barcelona.
Colisiones arte-ciencia: notas de un diálogo coral en Barcelona. Coordinación: Ciencia y Universidades – Ayuntamiento de Barcelona.
El documento recoge los textos de las cuatro relatorías correspondientes a cuatro mesas de debate realizadas con motivo del final de la residencia en Barcelona del colectivo Black Quantum Futurism, en el marco del programa Collide, organizado por Arts at CERN en colaboración con el Área de Cultura, Educación, Ciencia y Comunidad del Ayuntamiento de Barcelona y Hangar. El propósito del encuentro era establecer un diálogo articulado que permitiera hacer un diagnóstico común e identificar los retos principales que actualmente presentan dichos programas de hibridación. El diálogo se articuló en cuatro mesas distintas que debatieron en torno a los conceptos de exploración, colaboración, investigación y producción. A modo de epílogo, se presenta un breve resumen de las cuestiones transversales que se plantearon simultáneamente en varias mesas y que pueden proponerse como líneas de continuidad para futuras reflexiones.